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Archivos Mensuales: septiembre 2012

Un pobre homenaje a Camarón

Hace unos días leí un artículo sobre el homenaje a Camarón en la Bienal Flamenca de Sevilla de este año, que según el autor del mismo hacia una severa crítica a dicho evento, ya que más que el acto organizado, era una mala improvisación, impropia de un homenaje a quien ha sido uno de los grandes en el mundo del flamenco,  y en ella, el autor afirmaba que la Bienal andaba desnuda, no ya por la situación de crisis, que todo el mundo artístico está sufriendo, sino también por la escasez de una crítica seria, ya que ésta, estaba, según el autor, secuestrada por el propio ego y su propia desnudez.

Hago referencia a esta critica, ya que días después, tuve la ocasión de oír en Canal Sur Radio, los comentario de Manuel Rodríguez Rodríguez, Manolo ”Curao”, para el arte, quien haciendo uso de una excesiva verborrea, comentó de manera exagerada, esa noche, según mi criterio, determinados actuaciones, pues me llamó la atención cuando puso en antena la actuación de la “Susi” cantando la “Nana del Caballo Grande”, quien para mi no estuvo a la altura de las circunstancias, pese a que el locutor continuó sus persistentes alabanzas. Quien creo que si cumplió fue Duquende, por lo que le escuché. Ya está bien de explotar los sentimientos y de enmascarar determinadas decisiones que solo benefician a unos pocos a costa de la memoria de los muertos. Cuando quieran homenajear a Camarón, que alquilen una sala de cine y pongan sus videos, seguro que ganarán menos, pero será más auténtico dicho homenaje. ¡Ahí queda el reto, señores promotores del flamenco!

 
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Publicado por en 18 de septiembre de 2012 en ¡Al liquindoi!

 

la Copla

Tienes la mariposa cuatro alas;

tú tienes cuatro versos voladores;

ella, al girar, resbala por las flores;

tú por los labios, al girar resbalas.

 

Como luces su túnica, tú exhalas

de tu forma divinos resplandores,

y  fingen ocho vuelos tembladores

tus cuatro remos y su cuatro palas.

 

Ya te enredas del alma en una queja,

ya en la azul campanilla de una reja,

ya de un mantón en el airoso fleco.

 

En el pueblo andaluz, copla, has nacido,

 y tienes -ave musical- tu nido,

de la guitarra en el sonoro hueco.               Salvador Rueda.

 
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Publicado por en 18 de septiembre de 2012 en Rima y compás

 

Fiesta Gitana con la Familia Caracol

Con este disco, presentado en el año 1960 por la casa Columbia, quiero acabar esta primera parte dedicada a los discos de 45 r.p.m. con la Familia Caracol por fiesta, en la que una joven Luisa Ortega, que tenía entonces 24 años, junto a su padre, y su hermano Enrique y sus hermanas Lola y Manuela (Las Caracolas), acompañados de las guitarras de Manolo Medina y Vicente Rojas, y de su marido el pianista Arturo Pavón, de 29 años, interpreta esta singular romería  titulada Camino del Rocío, cuya letra y música fue creada por el propio Arturo.

Este disco, según consta en la carátula del mismo, fue grabado en la ciudad de Méjico por la casa Orfeón durante la gira de Manolo Caracol y familia por América a finales de los  años cincuenta.

El disco consta de cuatro coplas:

Copla de la Giralda- Sevillanas

Camino del Rocío – Romería

Fandango de Jerez – Fandango

Nochebuena en Jerez –Son popular

 

 
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Publicado por en 18 de septiembre de 2012 en Ecos de ayer y de hoy

 

Los Jueves Flamencos (2ª parte)

Sin dejar de reconocer, el tremendo esfuerzo que la Peña “Enrique El Mellizo” ha tenido que realizar para poder ofrecer de nuevo a la afición, un año más, los Jueves Flamencos, creo que es oportuno que analicen objetivamente, el desarrollo de la presente edición, con el fin de evitar que, una crónica realizada desde una posible óptica excesivamente optimista al calificarla de éxito rotundo, tomando una parte por el todo, confundan a sus promotores. Me ha llamado la atención en dicha crónica calificar el cante de Antonio Reyes de intelectual y reflexivo, el baile de Patricia Valdés de monumento al erotismo, y calificar todo ello como una creciente tendencia globalizadora. Esto último debo de reconocer mi incapacidad intelectual para entender lo que pretende transmitir el cronista. Según la información que me consta,  no toda la programación ha tenido el mismo nivel, destacando, no solo y por supuesto Antonio Reyes, del cual ya expuse mi opinión en el anterior comentario, sino también Capullo de Jerez quien tuvo una digna actuación, y en el baile la gaditana de Jimena, Lucia Álvarez “La Piñona”.

En cuanto a la organización y sus posibilidades futuras ante la crisis, me voy a permitir proponer dos cuestiones para  que puedan ser tenidas en cuenta:

1º.- Eliminar las mesas, y que todo fuesen sillas, incluso numeradas, de modo que, tanto los socios, como las destinadas a los compromisos, en lugar de las numerosas mesas reservadas, y que éstos ocupen una determinada zona, tal como se organizan otros espectáculos, por ejemplo la Bienal de Flamenco, con lo que se aumentaría el número de espectadores.

2º.- Entiendo que el aficionado y el que quiere descubrir este arte, no necesita barra alguna para disfrutar del flamenco, tal como ha quedado demostrado en muchos espectáculos realizados en numerosos teatros, que incluso no hay descanso, y el público sale satisfecho, si lo que se le ha ofrecido ha tenido calidad, y esa, creo yo, debe ser la premisa de todo espectáculo flamenco: la satisfacción de lo “escuchado” y  lo “visto”. Los montajes deberían ser más reducidos y de mayor calidad, pues artistas hay para ello, aunque esto lleve consigo un aumento de precio, pues si queremos revalorizar el flamenco, éste no debe ser, el hermano pobre de los festivales veraniegos.

 
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Publicado por en 11 de septiembre de 2012 en ¡Al liquindoi!

 

La Gitanilla

Maravillosamente danzaba Los diamantes

negros  de sus pupilas vertían su destello;

era bello su rostro, era un rostro tan bello

como el de las gitanas de Miguel de Cervantes.

 

Ornábase con rojos claveles detonantes

la redondez oscura del casco del cabello,

y la cabeza, firme sobre el bronce del cuello,

tenía la pátina de las hojas errantes.

 

Las guitarras decían en sus cuerdas sonoras

las vagas aventuras  y las errantes horas;

volaban los fandangos, daba el clavel fragancia;

 

la gitana, embriagada de lujuria y cariño,

sintió como caía dentro de su corpiño

el bello luís de oro del artista de Francia.        Rubén Dario.

 
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Publicado por en 11 de septiembre de 2012 en Rima y compás

 

Los Gitanillos de Bronce

Este disco de 45 r.p.m. creo  que tiene especial interés no solo por el año de su grabación, 1960, por la casa Montilla, con la novedad de la participación de la orquesta Montilla, dirigida por Daniel Montorio, y con la guitarra de Aparicio, sino que también que puede ser considerado como el germen de los grupos flamencos posteriores, al tratarse de un grupo de cantes y bailes, pero con un determinado estilo flamenco, que con la denominación de  “Los Gitanillos de Bronce”, fue, según la contraportada del mismo, un singular grupo artístico familiar; de un lado, Pepe Mancilla y Zurita Vargas, y por otro lado Gitanillo Heredia y Maribel de Cirez, cuyos comienzos tuvieron lugar en San Fernando (Cádiz), siendo aún niños. Pasado unos años, comienzan a viajar por toda España, y más tarde, con el gran bailarín José “El Greco”, realizan una larga gira por E.E.U.U. desde  el año 1953 a 1956. En el año 1960 debutaron en el tablao Torres Bermejas de Madrid, iniciando así un largo recorrido por varios tablaos madrileños.

Curiosamente según la Enciclopedia Ilustrada del Flamenco, de José Blas Vega y Manuel Ríos Ruíz, da otra versión de su origen, situando éste en el sevillano Teatro San Fernando, con la denominación de “Los Chavalillos Sevillanos”, lo que de manera alguna debe contradecir lo anteriormente expuesto, pues el que triunfasen en Sevilla, no implica para nada su lugar de nacimiento, ignorado en el citado texto de la enciclopedia. Una vez más, cada uno se apunta a lo suyo.

El contenido del mismo es el siguiente:

Cara A: “Gitanillos somos”

“De Motril al Puerto”

Cara B: “La Caña”

Regla “La Gitana”

 
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Publicado por en 11 de septiembre de 2012 en Ecos de ayer y de hoy

 

La Bienal Flamenca de 2012

La décimo séptima edición de La Bienal de Flamenco de Sevilla 2012, una vez más, tiene por objetivo poner en contacto las distintas tendencias actuales del flamenco, con los  movimientos vanguardistas de la música, la danza y las artes plásticas. El número de espectáculos de baile, sobretodo, cante y toque, además de otras músicas, es numeroso, según la programación ofrecida, con unos varios estrenos. Se inicia el día 3 de septiembre, en los Reales Alcázares, con el espectáculo “Ébano” de Manuela Carrasco. Continuará en el Teatro Maestranza, Lope de Vega, Central,  y por primera vez,  como novedad, el espacio Santa Clara, el Auditorio Fibes y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Destacando, entre otras, las compañías, de Sara Baras, María Pagés, Israel Galván, Andrés Marín, Marina Heredia, Estévez & Paños, Ballet Nacional de España y Ballet Flamenco de Andalucía.

Y como ya va siendo habitual, aunque se denomine Bienal Flamenca, se ha impuesto la costumbres, algo que no alcanzo a entender, posiblemente por mis cortas entendederas, la necesidad de introducir encuentros interdisciplinares, porque por lo visto ya el solo flamenco de siempre creen que estar agotado, que no lo es lo mismo que decir “que el cante está hecho”, y se tiene, necesariamente, que unir, según los entendidos culturales, la música barroca y el cante flamenco, el baile de Los Farrucos con la compañía india de kathak Anuj Arjun Mishra, es decir, que se impone la fusión, ya sea en los modos de interpretar o en la mezcla de contenidos, para ello tan solo debemos detenernos un poco en los títulos de determinados espectáculos, como “Utopía”, “La Pepa”, “Oasis abierto”, “La Consagración”, “La Celestina” y como no “Medea”, éstos últimos supongo de honda tradición flamenca, sin olvidar el diálogo entre baile flamenco y tap dance ‘Flamenco Hoofer’s’, y  el también el diálogos de flamenco y world music como ‘Qasida’ de La Tremendita y Mohammad Motamedi.

Menos mal que, como no podía ser de otra manera, el flamenco clásico, es decir , el de toda la vida, estará representado por artistas como El Pele, Juan Villar, Pansequito, Joaquín Grilo, José de la Tomasa, Julián Estrada y Adela Campallo, Segundo Falcón y Paco Jarana, Fernando Romero, Gerardo Núñez, Aurora Vargas Pepa Montes y Ricardo Miño, Jesús Méndez, Pedro el Granaíno, Tomás de Perrate o Rocío Márquez y La Tobala, entre otros, además de los participantes en las tradicionales noches del Hotel Triana, que tanta categoría, desde sus inicios, le dio a la Bienal, y que a muchos aficionados, los grandes del flamenco ya sea en el cante, toque o baile, nos deleitaron con sus geniales actuaciones, como el alma mater de la misma, y que deberían procurar sus responsables, no abandonar nunca en la programación, ni en su extensión, ni en la calidad de sus espectáculos, porque por encima de toda experimentación cultural, por muy políticamente correcta que ésta sea, tiene que estar la solera y la profundidad del flamenco, en sus diversas manifestaciones, o quizás tenía razón Chano Lobato, cuando en la página 164 del libro: “Chano Lobato. Memorias de Cádiz”, decía: ¡Ahora, la cosa que hay es que este mundo es un mundo de majaretas y el público ya está educado en esa adulteración!

 
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Publicado por en 4 de septiembre de 2012 en ¡Al liquindoi!