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Archivos Mensuales: febrero 2013

“UNA DE CAL Y OTRA DE ARENA”

La Consejería de Cultura con el mundo del flamenco parece que intenta poner un poco de orden pero no parece conseguir sus objetivos, ya que un día se presenta destacando de la importancia de este arte como “generador de riqueza y empleo ya que sirve de atracción en el terreno turístico”, según palabras del mismo Consejero en la presentación del sexto circuito ”Ocho provincias”, que tuvo lugar en la Peña La Perla de Cádiz, y destacaba la inversión de 160.000, euros en el tejido asociativo del flamenco para potenciar este arte, y días más tarde, también por la prensa, nos enteramos de que se suprimen las ayudas a las asociaciones del mundo del flamenco, ya que la “ausencia de disponibilidad presupuestaria” cancela las mismas, según publicación del BOJA.

Podemos entender y entendemos que dado el momento de crisis, se tengan que recortar determinadas partidas, pero ello nos sugiere también que las planificaciones se hagan con las debidas precauciones, para poder evitar en lo posible medidas que puedan acarear frustraciones innecesarias, no haciendo programas que luego no se puedan cumplir. No se entiende que por otra parte, la Junta de Andalucía, anuncie que celebrará el próximo otoño en el Teatro Central, un festival flamenco, según palabras del Consejero de Cultura, donde se permitirá a los creadores mostrar sus nuevas propuestas en los años en los que no se celebre la Bienal, con la curiosidad o coincidencia que esto se anuncie cuando el Ayuntamiento de Sevilla según el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) del pasado 7 de febrero ha hecho pública la resolución por la que el alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido, resolvió “disponer el cese, con efectividad a la finalización de la jornada laboral correspondiente al día 31 de diciembre de 2012, de doña Rosalía Gómez como personal eventual en el puesto: Directora de la Bienal de Arte Flamenco”.

Dado el grado de confusión que todo ello nos pueda causar, no obstante debemos de alegrarnos el mundo del flamenco de la acertada concepción a Manuel Fernández  Gerena, “Manuel Gerena” para el arte, de la medalla de Oro de Andalucía para el citado y merecido cantaor por sus años de lucha poética y cantaora durante la dictadura defendiendo y denunciando con su cante flamenco la marginal situación del pueblo llano andaluz y español. Digamos que en esto la Junta ha dado como dice el refrán: “Una de cal y otra de arena”.

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Publicado por en 27 de febrero de 2013 en ¡Al liquindoi!

 

“COPLAS”

Cada vez que hay una guerra

siempre mandan a luchar

a los pobres desgraciaos

que si mueren qué más dá

si el que manda se ha salvao.

 

Los cantes de Andalucía

son cementerios de penas

 y viveros de alegrías.

 

Me sobra la voluntad

pero me falta el dinero

que es como no tener ná.      José Prada

 
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Publicado por en 27 de febrero de 2013 en Rima y compás

 

El cante de MANUEL GERENA

Manuel Fernández Gerena, nacido en el sevillano pueblo de la Puebla de Cazalla en 1945, desde su adolescencia se siente atraído, primero por la poesía, dedicándose a escribir letras de flamenco, y por el flamenco siendo en los años sesenta cuando se inicia a cantar en los pueblos de su provincia.

En los años setenta siendo ya profesional contacta con el poeta gaditano Rafael Alberti y  a partir de entonces se convierte en una referencia de la lucha antifranquista con discos como “Cantando a la libertad” y “Cantes del pueblo para el pueblo”. Aunque no fue un cantaor de eco profundo, si cantó con fuerza y sentimiento el dolor del pueblo más sometido, por lo que fue respetado y admirado por la afición, ya que el contenido de las letras por él compuestas, complementaban su entrega y afición a este arte, que desarrolló durante años en muchos colegios mayores e institutos, con una gran sencillez y sin ánimo alguno de divo, tan en boga hoy día.

Del álbum titulado “Cantes del pueblo para el pueblo”, grabado por EDIGSA en el año 1974, he elegido los tientos titulados “”Vives del engaño“, acompañado a la guitarra por Juan Carmona “Habichuela”, que aunque han pasado 39 años, sus letras, desgraciadamente, parecen no haber superado el tiempo, tal como podemos comprobar prestando la atención adecuada a su cante.

 
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Publicado por en 27 de febrero de 2013 en Ecos de ayer y de hoy

 

PENSAMIENTO POLÍTICO EN EL CANTE FLAMENCO por José Luis Ortiz Nuevo

Pensamiento 001

Libro editado por Editoriales  Andaluzas Unidas, S. A. bajo el patrocinio de la Biblioteca de Cultura Andaluza en el año 1985, en el que el autor, según  expone en el primer capítulo, realiza un trabajo de expurgación histórica, que abarca desde los principios del flamenco hasta la zozobra de 1936, en un total de doce capítulos, los cuales se inician con una cita, bien histórica, de algún escritor, poeta o cantaor, cuyo comentario se complementa con una serie de coplas.

Libro de fácil lectura, que nos ilustra con sus comentarios sobre la evolución que el contenido de las coplas flamencas, así como sus diversos palos, han ido experimentando a lo largo de los diversos procesos políticos durante un determinado periodo de nuestra historia.

La referencia de este libro viene motivada por el hecho de haber seleccionado en esta ocasión a un cantaor, mejor dicho a un cantaor-poeta del pueblo como el amigo Manuel Gerena, del cual guardo con cariño su dedicado CD.

 
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Publicado por en 27 de febrero de 2013 en Bibliografia Flamenca

 

UNA MODA FLAMENCA TRANSFORMADORA

Entre los cantes flamencos para bailar, es la soleá, por excelencia, el más adecuado para que el baile exprese las más puras tentaciones atávicas, mediante  la estética y la elegancia, en la más profunda adaptación entre eco de una garganta y el ritmo ordenado de brazos y piernas, donde el  baile flamenco desarrolla toda su creatividad artística.

A mediados del siglo XIX, fueron las “soledades” bailables de Angustia Cruz y Antonio El Pintor, con el cante de La Virilo y El Quiqui, los primeros antecedentes de esta modalidad bailable, reminiscencia de los antiguos jaleos, en el sevillano Salón del Recreo. Más tarde estas soledades fueron evolucionando hasta convertirse en el contrapunto jondo de los bailes flamencos: el baile por “soleá”. Baile, profundo, pausado y hermoso en el que la mujer iba desarrollando toda su creatividad artística, como fueron los bailes de Manuela Carpio Vargas “La Bizca”, y las gaditanas Rosario Monge “La Mejorana” y Gabriela Ortega Feria.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII apareció, según algunos, la antecesora de la bata de cola flamenca, gracias a unos pliegues en la espalda que daban el vuelo necesario. Se dice que fue “La Mejorana”, la primera en llevarla en un escenario junto con la jerezana Juan Vargas “La Macarrona”, competidora o rival de la anterior.

Esta bata de cola fue ampliando su uso a los largos de los años y fueron sus grandes maestras: Blanca del Rey, Merche Esmeralda, Rosa Durán o Matilde Coral, quienes se convierten en las mayores defensoras de su uso. Otros bailes ejecutados con la bata de cola son las alegrías y la caña, entre otros, aunque cada vez son menos las ocasiones en las que se puede observar la majestuosidad que emana de la bata de cola en los escenarios, pues muchas jóvenes artistas del baile flamenco tienden a la innovación y a la evolución en sus montajes coreográficos, alejándose de aquellos elementos tanto artísticos como materiales, que llevaron al flamenco a ser lo que es hoy.

Y hago esta reflexión una vez de reparar en algunos modelos presentados en la última celebración de SIMOF 13, donde se han presentado algunos muy vistosos para una pasarela, pero de difícil uso para un baile flamenco, por mucho que la muestra sea sobre el traje flamenco y su posible evolución, ya que por su diseño dificultaría en gran manera la posibilidad de llegar nunca al baile, tal como podemos comprobar según los modelos presentados en el citado desfile del Salón Internacional de Moda Flamenca celebrado en Sevilla y publicado en varios medios.

 
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Publicado por en 20 de febrero de 2013 en ¡Al liquindoi!

 

Romance a “MANOLITO EL DE MARIA”

No tuvo suerte en la vida,                 

fue un artista sin revuelo,      

sin estridente ruido,

sin falso y raro concepto.                  

 

Pero amaba tanto el cante,               

que hasta el último momento,           

cuando ya su corazón                       

golpeaba sin aliento                          

y la muerte hacia equilibrios

sobre el esmaltado hierro,     

cuando todo eran suspiros,

entrecortados lamentos,                    

y el “de profundis” lanzaba              

su triste compás al viento,                 

sin que nadie lo esperara,                 

haciendo un supremo esfuerzo,         

un grito de soleares                                                  

brotó de sus labios yertos,

tal grito, que de la muerte

se estremecieron los huesos.

 

¡Ay, Manolito María,

símbolo de cante viejo!

 

Ya de tus voces profundas

no resonarán los ecos,

sobre las duras murallas

del Castillo alcalareño.

Ni Joaquín el de la Paula

catedrático y maestro,

en ti voz oirá a su alma

porque para siempre has muerto.

 

¡Ay, Manolito María!

 

Raíz de gitano bueno

última rama de un tronco

sin brotes de tallos nuevos.

Ya sin ti las soleares

guardarán silencios eternos.              Manolo Jaro    (pág. 225 “Alcalá de la soleá”)

 

 
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Publicado por en 20 de febrero de 2013 en Rima y compás

 

MANOLITO DE MARIA canta por soleá

En esta ocasión he elegido un disco grabado  por la casa Arriola en 1971, una producción de J. M. Caballero Bonald, titulado “Antología de las soleares (2)”, en la que intervienen Fernanda de Utrera, Francisco Mairena, Luis Torres Joselero, Manuel  Zapata, Manolito el de María, Tomás Torre, Fernando Montoro y Manuel Borrico.

La soleá cantada por Manuel Fernández Cruz, “Manolito el de María”, “Tu no pensabas na bueno”, acompañado a la guitarra por Fernando el de Alcalá, nos traslada con su cante fiel y cabal al mismísimo corazón de su tierra natal, Alcalá de Guadaira, con su añeja voz de viejo gitano, pues la grabó cuando ya había pasado de los sesenta años, siendo uno de los más destacado continuador de su paisano y maestro Joaquín el de la Paula, como todo aquel que se atreviese a cantar la soleá de Alcalá. Aunque nunca fue un cantaor profesional, pues compaginó su arte con el oficio de esquilador, llegó a ser postulado a candidato a la III Llave de Oro del Flamenco, ya que su cante era sobretodo puro sentimiento y verdadero quejío gitano, capaz de lastimar al más indiferente con los viejos sones, no solo de los cantes de su tierra, sino también en otros cantes, como por ejemplo en la gaditana bulería  titulada ”Coge la silletita“, donde hace todo un alarde de compás muy personal.

 
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Publicado por en 20 de febrero de 2013 en Ecos de ayer y de hoy