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Archivos Mensuales: marzo 2014

“LOS DE LA AFICIÓN”

Con esta expresión se refería el maestro de la Flamencología D. Antonio Machado y Álvarez “Demófilo” al reducido grupo de aficionados que noche tras noche acudían a los cafés-cantantes para escuchar a los cantaores de la época, digo reducido porque como pone de manifiesto en su obra “Colección de Cantes Flamencos”, publicada en 1881, aquel público que pagaba, estaba compuesto por una infinidad de individuos, que tal como dice el autor, “por los dos reales de su café y su copa, se cree con el perfecto derecho para aplaudir o silbar según su humor”. 

Y traigo esto a colación porque a veces dudo de que la afición al cante flamenco esté en aumento, y entiéndase por cante flamenco, en esta ocasión, al que ya “Demófilo” y más tarde Antonio Mairena, se referían como composiciones llenas de sentimientos y alegrías, en donde se mezcla lo gitano y lo andaluz, con la suficiente identidad como para constituir por sí solo el arte que denominaban “cante gitano-andaluz”, sin necesidad de añadidos, pues me parece que con la palabra flamenco esta sucediendo como con la palabra progresista, que como moda está muy bien, pero cada uno la utiliza según sus intereses.

Y es por ello, por lo que debemos reivindicar, como aficionados, la mayor divulgación posible de un flamenco no difuminado en su interpretación, sin confusión, ni conformismo,  donde no todo valga, con tal de ampliar el espectáculo, perdiendo su primitivo carácter y originalidad, al que seguiremos llamando solo ¡Flamenco! 

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Publicado por en 23 de marzo de 2014 en ¡Al liquindoi!

 

POEMA A “EL CARBONERILLO”

Hay un fúnebre velo en tu mirada

que la cubre como un presentimiento.

Un rumor de ciprés mecido al viento

es tu cálida voz desesperada.

 

La amarga y seca bocanada

de aire te atraviesa el sentimiento

y poco a poco llega el momento

en que ya de tu voz no queda nada.

 

En un lento latido agonizante,

tu roto corazón, Carbonerillo,

va robando la sangre al propio cante.

 

Se han callado las manos y el martillo,

y tu voz en la muerte, ya triunfante,

se ha llevado con ella el fandanguillo.      Juan Sebastián.

 
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Publicado por en 23 de marzo de 2014 en Rima y compás

 

EL CARBONERILLO” La voz atormentada

Disco nº 9 perteneciente a la colección Grandes Clásicos del Cante Flamenco, en el que el joven Manuel Vega García, “El Carbonerillo”, graba para la casa Parlophon, en el año 1932, acompañado de la guitarra del “Niño Sabicas”, estos fandaguillos.

El Carbonerillo”, nació en Sevilla, en el  Barrio de la Macarena, calle Sol, nº 6, en el año 1906, y murió en el año 1937 de tuberculosis pulmonar, perdiendo el cante a uno de los mejores intérpretes de fandangos, como cantaor de raza que era, aunque no supo dominar una pasión que le llevó a la muerte a la edad de 31 año.

Trabajó en varias compañías,compartiendo cartel  con figuras como, José Cepero, El Cojo de Málaga, La Niña de los Peines y Pepe Pinto, con quien formó pareja artística, pues ambos eran vecinos del mismo barrio. Se dice que el día de su muerte sembró de oscuridad la ciudad de Sevilla, siendo su entierro una triste y solitaria procesión. 

 
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Publicado por en 23 de marzo de 2014 en Ecos de ayer y de hoy

 

LITORAL La poesía en el flamenco

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Libro editado por la Revista Litoral S.A. en el año 2004, bajo el patrocinio  de la Diputación de Málaga y la Junta de Andalucía, como el nº 238 de la ya archiconocida y afamada revista nacida en Málaga en noviembre de 1926 bajo el auspicio de los poetas Emilio Prados y Manuel Altoaguirre, portadora de las obras de los que luego constituirían la denominada Generación del 27, que renacería en el año 1968 por iniciativa de José María Amado.

Este número, dedicado al flamenco, ha sido coordinado por Miguel Ropero Núñez y José Cenizo Jiménez, expertos estudiosos del flamenco, en el que ofrecen al lector la grandeza y la autenticidad de esta manifestación artística, a través de artículos, ilustraciones, poesías y coplas. Libro de gran interés para el aficionado en el que se incluye un recital del cantaor Calixto Sánchez acompañado de las guitarras de Manolo Franco y Eduardo Rebollar.    

 
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Publicado por en 23 de marzo de 2014 en Bibliografia Flamenca

 

PACO DE LUCÍA, FLAMENCO DEL SIGLO XXI

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(Fotografía de Paco Sánchez de su libro “Retratos del Flamenco”)

He elegido este título porque he leído que cuando Paco en el año 1990 compone Zyryab, muchos se escandalizan, ya que en el disco mezcla casi de todo, ya sea clase de instrumentos, como de música: jazz, iberoamericana y baladas de amor, lo que provoca que algunos se alarmen por el futuro de este arte tan singular como es el flamenco, pero enseguida salen los doctos que sostienen que el fundirse con otros y ampliar su horizontes no se pierde nada, sino todo lo contrario, que como arte vivo necesita cambiar,  aunque también debemos recordar a quienes sostienen que cuando un arte minoritario se masifica pierde algo de su identidad.

Sabemos que Paco, desde muy joven en su natal Algeciras, fue un discípulo aventajado de ese otro monstruo de la guitarra que fue Niño Ricardo, para luego, una vez contactado con Agustín Castellón “Sabicas”, gitano pamplonés, verdadero impulsor internacional de la guitara flamenca, comenzase a componer, lo que le lleva más tarde a indagar nuevos sonidos, de ahí sus contactos con Carlos Santana, y otros famosos ases del jazz, con lo que fue alcanzado fama mundial como verdadero maestro de la guitarra, cuyo reconocimiento y mérito ha sido premiado con importantes e intencionales premios.

Independientemente de la magnifica labor interpretativa y capacidad creadora de Paco de Lucía, que con su esfuerzo y persistencia ha logrado colocarse en la cima musical de la guitarra, no es por ello menos cierto que él rompe de alguna manera con toda la tradición oral del flamenco, como única forma de conservación que se conocía, cuando al componer “Entre dos Aguas”, existan partituras escritas de esta música, siendo por ello, que Paco, para algunos, se haya convertido en un creador flamenco controvertido por abandono progresivo y radical del canon ortodoxo, aunque no se haya alejado nunca de la más pura esencia del flamenco, posiblemente se haya situado, tal vez, en una peligrosa frontera conceptual, tal como sostiene en su libro Diana Pérez Custodio.

Pero hoy quiero recordar al hombre que fue, hombre de origen humilde, criado en plena barriada de la Bajadilla, en donde desde muy niño y bajo la tutela paterna tuvo la guitarra como libro de la vida, por cuyos caminos ha ido encontrado algún que otro fenómeno del arte como fue el caso de Camarón, con quien constituyó el santo y seña del cambio en la estética de la música flamenca, por quienes, tal como se titulaba una de sus primeras colaboraciones, allí donde hoy os encontréis al veros de nuevos juntos, casi con toda seguridad, las flores lloraran.     

 
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Publicado por en 8 de marzo de 2014 en ¡Al liquindoi!

 

“LA GUITARRA”

Empieza el llanto

de la guitarra.

Se rompe las copas

de la madrugada.

Empieza el llanto

de la guitara.

Es inútil

callarla.

Es imposible

callarla.

Llora monótona

como llora el agua,

como llora el viento

sobre la nevada.

Es imposible

callarla.

Llora por cosas

lejanas.

Arena del Sur caliente

que pide camelias blancas.

Llora flechas sin blanco,

la tarde sin mañana,

y el primer pájaro muerto

sobre la rama.

¡Oh guitarra!

Corazón malherido

por cinco espadas.                    Federico García Lorca.

 
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Publicado por en 8 de marzo de 2014 en Rima y compás

 

“BARRIO DE LA VIÑA” por Paco De Lucía

Como homenaje al gran guitarrista que fue, he elegido en esta ocasión su composición titulada “Barrio de la Viña” perteneciente a su obra denominada “El Duende Flamenco”, disco editado en el año 1972, donde el artista quiso poner de manifiesto su capacidad como compositor e intérprete, con diez temas, en el que el artista fucionó la guitarra flamenca y la orquesta, donde también participó su hermano Ramón de Algeciras, creando ambos la composición denominada “Canastera”, que más tarde grabaría con Camarón.

Se puede decir que este disco forma parte de su estilo más ortodoxo de su toque guitarrista, que he seleccionado de la colección “Arte Flamenco”, producida por Orbis*Fabbri en el año 1994, en el que Paco se deja llevar por los sonidos gaditanos más característicos como son las alegrías que imprime toda esta composición.

 
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Publicado por en 8 de marzo de 2014 en Ecos de ayer y de hoy