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Archivo de la categoría: ¡Al liquindoi!

CANTE POR CANTIÑAS

Ayer noche tuvo lugar en el Centro Municipal de Arte Flamenco “La Merced”, el Concurso Talento Flamenco de Cante por Cantiñas 2017, organizado por la Fundación “Cristina Heeren”, con el patrocinio de Acciona.El concurso consistía en la revelación de nuevos talentos jóvenes en el cante flamenco, ayer concretamente en Cantiñas. Se presentaron cinco futuras promesas del cante que ya habían conseguido ser seleccionados anteriormente por sus méritos, a saber:

Ismael Rueda de Jaén, que cantó por cantiñas y alegrías.

Fernando Caballo de Sevilla, que cantó alegrías y cantiñas.

Marcos Martínez de Barcelona, que cantó por cantiñas y alegrías.

Lela Soto “Sordera” de Jerez, que cantó por alegrías y cantiñas.

Francisco Blanco de Málaga, que cantó por alegrías y caracoles.

Es verdad que todos ellos hicieron un gran esfuerzo por ejecutar estos cantes, tan gaditanos, pero desde mi punto de vista personal, haciendo un gran esfuerzo de voz, y con cierta falta de compás adecuado para ellos. Quizás un poco repetitivos, pues se echó en falta las romeras y el mirabrá.

Fue premiado con el 1º de los premios Lela Soto “Sordera”, el 2º lo obtuvo Francisco Blanco, y el 3º fue para Fernando Caballo, los cuales fueron muy aplaudidos.

De todo ello quisiera destacar varios aspectos:Primero, felicitar al Ayuntamiento de Cádiz, especialmente a la dirección del departamento de Flamenco por conseguir traer dicho evento.Segundo, me llamó poderosamente la atención, no solo la falta de aficionados o responsables de entidades dedicadas a la divulgación del flamenco, sino también la no participación de ningún joven de Cádiz capital.Tercero, que en el acto de presentación donde estuvieron presente Dª Eva Tubio, como Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, Dª Cristina Heeren, Presidenta de la Fundación, un representante de Acciona y Segundo Falcón, como director de la misma, y éste dijese que entre los objetivos de la Fundación estaba enseñar a cantar, lo que me llamo poderosamente la atención, ya que, hasta ahora, he creído que el cante es una cualidad innata que se tiene o no, pero nunca se adquiere. Quizás quiso decir que a los jóvenes hay que enseñarle determinadas pautas a la hora de cantar, y en eso si coincido. No obstante, felicidades a todos por tan importante iniciativa.

 
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Publicado por en 16 de junio de 2017 en ¡Al liquindoi!

 

!INNOVAR¡

Creo que vamos perdiendo la batalla, que no la guerra, a aquellos que nos preocupa los nuevos rumbos del flamenco, que a pesar de los fracasos de determinados intentos, aún siguen queriendo innovar, o como algunos apuntan, evolucionar el flamenco.

Este comentario lo hago porque no entiendo, ni asumo, que para anunciar un espectáculo que tendrá lugar hoy, día 1 de junio, en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa en Madrid, con motivo del programa FLAMENCO MADRID 2017, que durará tres semanas, se tenga que hacer un aflamencando de un chotis, en el que intervienen artistas gaditanos, como si Cádiz no tuviese su propia idiosincrasia flamenca, pero no obstante arremeten de forma irreverente contra los principios que algunos sostenemos sobre el Flamenco, con el postulado que cito a continuación, en boca de los mismos:

Viene a desenmascarar toda la ojana, embustes e hipótesis que nos ha ido metiendo la historia flamenca, además de aportar nuestra propia versión de los hechos. Ironía, humor, surrealismo y buen flamenco”

Antes tal manifestación, tan solo me queda desearles ¡Buena suerte y largo recorrido!

 
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Publicado por en 1 de junio de 2017 en ¡Al liquindoi!

 

EN RECUERDO DE CAMARÓN

El pasado 27de Abril se inauguró en el Centro de Congresos de San Fernando, calle Real, 83, con la exposición “Camarón Vive. 25 años. Mito, leyenda y revolución”, presidida por el director general de Innovación Cultural y del libro de la Junta de Andalucía, la directora del Instituto Andaluz del Flamenco y la Alcaldesa de la ciudad, en conmemoración del 25º aniversario de su muerte el próximo día 5 de julio, como su paisano más universal.

El contenido de la misma recoge algunos de los hitos más destacables en la vida y la obra del artista, algunas de ellas inéditas como se pueden ver en los cinco ejes que constituyeron su vida profesional, como calafón de un homenaje a quien supo sentir y vivir el flamenco transmitiéndolo de una forma nueva y original, como un adelantado de su tiempo que lo fue, sin perder la esencia de su raíz, marcando un antes y después en la historia del Cante Flamenco.

A la organización de dicho evento, además de felicitarles por tan merecido homenaje, quiero, no obstante, manifestar mi sorpresa por el adelanto de dicha exposición tan lejos de la fecha del acontecimiento, supongo que sus razones tendrán, pero me ha sorprendido igualmente que se publique que la misma se clausuraba el día 14 de mayo, pero he aquí que ese día estaba totalmente cerrada al público. ¡Lamentable!

 
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Publicado por en 15 de mayo de 2017 en ¡Al liquindoi!

 

UN MERECIDO PREMIO

Salvador Távora, gitano sevillano nacido en el popular barrio del Cerro del Águila, en el año 1934, acaba de recibir el Premio Max de Honor 2017, por su amplia trayectoria teatral y compromiso social, pues desde muy joven estuvo motivado por la situación real de su pueblo.

Se inició muy joven en el mundo del toreo y en sus contactos con el mundo del flamenco por medio del cante del “Bizco Amate”, aquel casi legendario cantaor que tanto inspiró también a un Antonio Núñez “Chocolate” en sus años jóvenes.

El premio viene motivado por su reconocimiento a su larga dedicación como autor, dramaturgo y director de un teatro transgresor y de denuncia social.

aA finales de los años sesenta contacta con el critico teatral José Monleón, por medio del Teatro de Estudio Lebrijano, cuyo resultado será “Quejio”, obra nacida en 1971 a propuesta de Paco Lira, dueño de “La Cuadra”, lugar sevillano de renombrados movimientos culturales comprometidos en una época muy difícil para la denuncia social como fue su obra, presentada en el Festival de Teatro de Nancy, y en París, en 1972, cuya obra tuvimos algunos la satisfacción de ver en nuestro teatro Falla de Cádiz unos años más tarde, la cual nos impresionó por su capacidad de comunicación social y envergadura escénica.

Será el próximo día 5 de junio cuando reciba tal galardón con motivo de la XX edición del citado premio, organizado por la Fundación SGAE, con la colaboración de la Generalitat Valenciana, en el Palacio de las Artes Valencianas.

¡Enhorabuena MAESTRO!

 
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Publicado por en 1 de mayo de 2017 en ¡Al liquindoi!

 

UNAS MODESTAS MATIZACIONES.

En primer lugar quiero agradece a cuanto me siguen en este blog del Cuarto de los Cabales” su interés por molestarse en seguirlo, mil gracias.

Es verdad que sobre las historia del flamenco hay muchas sombras por descubrir, y que quizás nunca las hallaremos, pues como todo indica sus creadores, los, gitanos, no dejaron literatura alguna como era obvio, debido a su falta de oportunidad para aprender algo tan fundamental para un pueblo como saber leer y escribir, ya que su habla y costumbres fueron prohibidas durante más de tres siglos, de ahí que se trate de toda una tradición oral de padres a hijos, siempre más creíble que lo que se le pueda ocurrir a cualquier otro intelectual de su época.

El que el termino tonada fuese empleado en otras muchos lugares de España, ello no lleva consigo nada aparejado con la Toná de los gitanos, que como bien se dice fueron restos de antiguos romances que se habían olvidados, pero que los gitanos guardaron en su memoria para poder expresarse.

Creo que es necesario saber que el fandango como tal, era un baile extendido por toda nuestra Andalucía y gran parte de España, y lo gitanos lo que hicieron fue gitanizarlo mediante el cante.

En cuanto al cante por malagueña, considerada como prototipo de los cantes de Levante, originado por antiguos fandangos o bandolá de Málaga, entre cuyos principales intérpretes podemos citar a “El Canario”, “La Trini”, Juan Breva, etc. pero su modalidad gitana llegó con el gaditano “Enrique El Mellizo”, quien la dotó de una extraordinaria musicalidad, continuada luego por Antonio Chacón, entre otros.

La referencia a la escuela bolera, como muy bien se afirma nada tuvo que ver con el cante, y en cuanto a su influencia en el baile, flamenco tan solo me permito remitir a la obra de José Luis Navarro García titulada “De Telethusa a la Macarrona. Bailes andaluces y flamencos”

De nuevo muchas gracias por su interés en este blog.

 
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Publicado por en 16 de abril de 2017 en ¡Al liquindoi!

 

LA DOCUMENTACIÓN EN EL FLAMENCO

No hace mucho tuve la ocasión de asistir a una reunión en la que se trata sobre las posibilidades artísticas del flamenco en la que nos vimos algunos, por supuesto, sorprendido por la manifestación de una joven, representante del Conservatorio de Música, aficionada al ballet, sostener que el flamenco tenía su origen en la escuela bolera andaluza.

Esta claro que dicha manifestación, viene avalada por las reiteradas, a veces, alusiones que por parte de determinados estudiosos de la música, más que del flamenco, sostienen dicha teoría, pretendiendo presentar el flamenco como una evolución e innovación de la música popular andaluza, y no como sucedió en realidad, la gitanización de la música popular andaluza, tras la creación de los cantes primitivos del flamenco, como fueron las tonás, seguiriyas, soleares y tangos por los gitanos, como un arte singular y un tanto alejado de las manifestaciones músico-coral del último cuarto del siglo XIX.

Ello pone de manifiesto la posible escasa formación que sobre el flamenco y su origen tiene el alumnado en general, siendo, como hoy día es, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, así pues, queda tarea por hacer, que, a veces, solo depende de voluntades.

 
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Publicado por en 7 de abril de 2017 en ¡Al liquindoi!

 

UN MERCÉ FILARMÓNICO

La capacidad versatil de José Mercé ha quedado demostrada a los largos de los años, pues ha dominado todos los estilos flamencos, hasta tal punto que parece ser que se ha sentido un poco cansado de lo puro, y desde hace algún tiempo su cante ha derivado en una música, más que en un cante, en algo más comercial, de lo que nadie quiere poner en duda su libertad de como artista.

Después de sorprendernos, sobre todo a uno más que a otros, de su inclinación por el blues, siguiendo las pautas de un Luis Eduardo Aute, o un Alejandro Sanz, en el mundo del bolero y de la canción melódica, ahora se nos ofrece un nuevo espectáculo en el que el cantaor o cantante se hará acompañar de la Partiture Philharmonic Orchestra, bajo la producción de Jesús Paulano, quien nos vaticina “un antes y un después tanto en el mundo de la música clásica como del flamenco”. Afortunadamente José nos advierte que el flamenco tiene que ser abierto pero no se puede desvirtuar. ¿…?

Esperemos que sea así. ¡Suerte José Mercé!

 
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Publicado por en 21 de marzo de 2017 en ¡Al liquindoi!