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UN RELLENO DE VERANO

El pasado día 22 de julio, en el periódico El País, Eduardo Bravo realiza una entrevista a Niño de Elche, personaje curioso en el mundo de lo que se pueda denominar arte, pero nunca flamenco. La entrevista, un tanto larga, pues ya sabemos que en verano los días son más largos, contiene una serie de respuestas, a modo de reflexiones sobre el flamenco, el arte, la política, o la cuarentena.

En primer lugar él se considera diferente a los progres del flamenco, aunque matiza que tanto los progres como los conservadores del flamenco están en el mismo campo, lo que se supone que él está en otro campo distinto, he ahí su libertad, pero esa libertad no la debe usar para calificar a los flamencos, tal como sostiene cuando dice: “El problema de los flamencos no es que no escuchen a Shostakovich o a Stravinsky, es que no escuchan flamenco con la profundidad que el flamenco se merece y propone”, a lo que podemos responder: ¿Y usted a quién escuchas? Más adelante sobre la actitud de los críticos sobre su arte responde: ”Los críticos pertenecen al mundo de la “performance” dentro de la poca importancia que tienen, porque son tres personas de provincias en el sentido más despectivo de la expresión”.

Sobre el mundo del disco nos descubre algo nuevo, según él, al decir que el flamenco no vende, eso ya lo sabemos, sobre todo cuando el flamenco está adulterado como el que él ha intentado vender, calificando por ende a los componentes de las peñas de pueblerinos y localistas en sus actitudes.

En resumen, lo novedoso, no es lo que este señor entienda por arte, ya sea flamenco o no, sino que un periódico de la categoría de El País, permita que se insulte a los flamencos con las siguientes palabras:

Los flamencos cuando se ponen a tirar tiros, siempre fallan el blanco. No saben donde tirar. Están instalados en el victimismo, no hay reflexión, ni análisis, solo lloriqueo fácil…..Una actitud que los convierte además en unos cobardes”.

No sé si este reportaje está incluido en la libertad de expresión o de educación, según mi modesta opinión de un aficionado provinciano y localista, concretamente de Cádiz.

 
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Publicado por en 1 de agosto de 2020 en ¡Al liquindoi!

 

ALGO MÁS QUE FLAMENCO

En esta ocasión presentamos la actuación de la sevillana Aurora Vargas, con su particular y gitano cante por bulerías, acompañado de su correspondiente baile, todo una destacada manifestación del arte flamenco y gitano.

 
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Publicado por en 1 de agosto de 2020 en Ecos de ayer y de hoy

 

BIBLIOGRAFÍA

Libro editado por Almuzara en el año 2006, cuya autora es Eulalia Pablo Lozano, doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad de Sevilla, y tal como dice en la contraportada se introduce en dos estilos de flamencos intímamente vinculados con Extremadura.

Conocedora, sin dudas, del mundo flamenco del baile, nos introduce en dos estilos muy particulares y casi exclusivos del cante extremeño, como son los “jaleos” y los “tangos”. El libro se divide en dieciochos apartados, iniciado con la vida y costumbres de los extremeños, como fueron las ferias de ganados, y el papel de los gitanos en las mismas, así como las primeras noticias, en prensa, de los cantes y bailes y demás costumbres y rasgos con otras comunidades gitanas. En conjunto es un detallado estudio sobre la Extremadura Flamenca, aunque para ello, en sus primeras noventa y cinco páginas, nos ofrezca un detallado informe sobre el desarrollo de la danza en los teatros del siglo XIX, como antecedente del mundo flamenco, donde se destaca el papel de determinadas figuras, tanto femeninas como masculinas, que luego fueron artífices del original baile flamenco, destacando el “Jaleo”, y los “tangos”, casi como la base de lo que luego fue el auténtico baile flamenco, eso si, destacando el protagonismo de los gitanos y gitanas en dicho desarrollo, tal como afirma en la página 277 en la que escribe:

Conviene, sin embargo, precisar que los protagonistas de casi toda ellas, con referencias a las coplas, son gitanos, gitanos extremeños. Un dato más que confirma o que señalamos al comienzo de este trabajo: los principales depositarios e intérpretes del flamenco en Extrermadura son y han sido gitanos”.

En resumen un libro de gran interés para todo aficionado, aunque algunos no estemos de acuerdos con determinadas afirmaciones, como cuando trata el origen del tango gitano, derivado del “tango americano”, algo que, a mí personalmente, me cuesta aceptar, ya que considero al tango gitano como, una primera evolución, lógica en el tiempo, del cante por soleá, llevado a un ritmo más rápido y alegre, para luego más tarde, romper en las bulerías, de los jerezanos El Loco Mateo y El Gloria, pues no en vano el tango gitano está considerado como el cuarto palo fundamental de los cantes básicos.

 
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Publicado por en 1 de agosto de 2020 en Bibliografia Flamenca

 

BIBLIOGRAFÍA

Libro editado por Signatura/ediciones en 2008, consta de un prólogo, y tres grandes apartados. El primer apartado que se divide, a su vez, en cinco capítulos, trata de las diferencias entre neotradicionalismo y postmodernidad, en el segundo apartado, que consta igualmente de cinco capítulos, trata de la poisis y la heterodoxia, y en el tercer y último apartado, sobre las afinidades de los sonidos negros de oriente a occidente. Me ha llamado la atención su insistencia sobre Antonio Mairena como causante de la postmodernidad del flamenco, así como destacar la importancia de Silverio Franconetti en el toreo.

Para el autor, al parecer, hay tras grandes biografías, dentro del mundo del flamenco, como han sido: Silverio, Niña de los Peines y Morente, quienes han contribuido al cambio en el mundo del flamenco. En la contraportada, justifica su trabajo con el siguiente texto: “adjudicar al actual flamenco el atributo de postmodernidad no carece pues, del todo de sentido, ya que supone tomar una posición en el campo del flamenco que ha cambiado profundamente. No obstante el calificativo todavía tiene carácter hipotético, porque es evidente que de lo que se trata es de aportar argumentos para el debate”.

En resumen, a mi modesto entender, el libro es una verdadera galimatia sociológica, fuera del alcance del aficionado medio, que de manera alguna no contribuye a la profundización del estudio científico del fenómeno flamenco, sino para argumentar sus estudios hasta ahora realizados, en los cuales, no cabe dudas de que habrá algunos aciertos, pero también algunas incognitas difícil de descifrar.

 
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Publicado por en 15 de julio de 2020 en Bibliografia Flamenca

 

Un estudio renovador

El pasado día 29 de junio, en el Diario de Cádiz, Juan Verguillo, hombre versado en el mundo del flamenco actual, nos ofrece un artículo, bajo el título “El último número de la revista Demófilo es un monográfico sobre las letras del flamenco”. Según nos dice el artículo, el número está dedicado a las letras de los cantes que se hizo durante la última Bienal Flamenca de Sevilla, en concreto, sobre los cantados en algunos espectáculos como Don Quijote, de Andrés Marín, Una oda al tiempo de María Pagés, y El Abri El Harti, Grito pelado de Rocío Molina y La roda del viento de Dorantes. Dado que no he tenido la ocasión de escuchar dichos cantes, no me atrevo a poner en dudas su calidad literaria, aunque si me llama la atención, un poco, que, una de las letras se base en la expedición de Magallanes y Elcano, pues por mucho que me esfuerzo no veo la relación entre ambos acontecimientos, es decir, entre el flamenco y la citada expedición.

Debo de reconocer que me he sentido un poco sorprendido, pues pensé que el estudio sería sobre las letras flamencas tradicionales, sobre todo, aquellos cantes que en los discos figuran como populares, es decir, aquello que el poeta Manuel Machado decía en la primera cuarteta de su poema “La Copla”:

Hasta que el pueblo las canta,

las coplas coplas no son,

y cuando las canta el pueblo,

ya nadie sabe el autor”.

Esas fueron las coplas de Paco la Luz, Manuel Cagancho, Juan Talega, Manolo Caracol, la Perla de Cádiz, Fernanda de Utrera, etc., aquellas que se corresponden con el flamenco más tradicional, incluidas las recogidas por el propio Antonio Machado y Ávarez, “Demófilo”.

Nunca entenderé este sistemático intento de querer renovar algo que ya está hecho, tal como queda reflejado en la siguiente texto:

Álvarez Caballero en el País le preguntó a Antonio Núñez “Chocolate” ¿Qué va a pasar cuando los pocos que quedan dejen de cantar? Y éste le respondió:

No lo veo fácil. El cante se esta desmoronando, se esta adulterando y llegara un momento en que el cante de verdad quede solo en los discos de los antiguos y de nosotros………. El problema es que todos quieren crear, y no saben. No hacen más que largar chillidos, distorsionar los tercios, meter tambores, hacer el cante al revés, como yo digo. El cante esta hecho”

Con esto me quedo conforme, que cada uno se invente lo que quiera.

 
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Publicado por en 15 de julio de 2020 en ¡Al liquindoi!

 

¡ALGO MÁS QUE FLAMENCO!

De nuevo un espectáculo flamenco con categoría, con motivo de la inauguración de la Televisión Andaluza, con el gaditano y Rey del compás, Chano Lobato, y el extraordinario baile de la madrileña Carmen Mora, acompañados por el conjunto de guitarras y palmeros.

 
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Publicado por en 15 de julio de 2020 en Ecos de ayer y de hoy

 

SIN ÁNIMOS DE MOLESTAR.

El pasado día 5, en un medio de comunicación escrito, pude leer una entrevista a Pepe Marín, realizada por Arantxa Cala, en el que el reconocido locutor de Radio Jerez, además de presentador de numerosos espectáculos, entre ellos de flamenco, y que duda cabe, conocedor de los artistas jerezanos, contemporáneos de una época, ya pasada, como fueron La Paquera, Terremoto, Tía Añica, etc, y por lo tanto muy imbuido en el mundo flamenco, confesaba que llegó al flamenco por la música negra, además de sostener que “El flamenco de verdad te hace llorar; hoy hay muchas pinturerías”, con lo que no tengo más remedio que estar totalmente de acuerdo.

En general la entrevista es de gran interés, para los que amamos este arte tan singular, como es el flamenco, y que cada día que pasa, lamentamos su masificación, pero cuando he ido a poner una de sus recitaciones, para que los aficionados al flamenco y muy concretamente a la poesía flamenca, como voz cualificada que poseía, me he encontrado con la imposibilidad de ofrecer una de sus grabaciones, correspondiente al disco, titulado “Voz de poetas”, editado con la colaboración de la Diputación Provincial, la Caja San Fernando y la Junta de Andalucía, ya que los derechos de autor lo impide, según consta en la caratula de presentación. Ya sabemos que los artistas tienen que comer, pero a determinadas edades, entiendo que ya se tiene ganado y pagado todos los derechos. Y yo me pregunto ¿Cómo podemos difundir este arte, sin necesidad de pagar, ni de ganar dinero con ello? ¿Cómo hacemos afición?

 
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Publicado por en 1 de julio de 2020 en ¡Al liquindoi!

 

¡ALGO MÁS QUE FLAMENCO!

María Soledad Fernández Monge, para el arte MARÍA SOLEÁ, nacida en Jerez, gitana del Barrio de Santiago, hermana del célebre cantaor, Fernando Fernández Monge TERREMOTO. Aunque desde muy joven actuó en fiestas y reuniones donde ponía de manifiesto su extraordinario compás por bulerías. Se retiró pronto de la vida artística, haciendo su reapareción tras la muerte de su hermano Fernando, para que no se perdiera este arte tan grande de los “Terremotos”. A partir de los años ochenta comenzó una nueva etapa con cantes más puros como las seguiriyas y soleares. Falleció en el año 2005, perdiendo Jerez a una gran gitana y cantaora.  Hoy la veremos en su actuación en la Inauguración de la Televisión Andaluza.

 
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Publicado por en 1 de julio de 2020 en Ecos de ayer y de hoy

 

BIBLIOGRAFÍA

Libro escrito por Manuel Sánchez Bracho, editado por él mismo, en 2008, con la colaboración de Cajasol, Ayuntamiento de Estepona y la Delegación de Cultura de la Mancomunidad de la Costa del Sol, cuyo contenido se divide en diecinueve capítulos, en que el que debemos destacar el primero, donde expone su tesis sobre el origen morisco-gitano del flamenco en la Serranía de Ronda y sus estribaciones, tesis por cierto bastante discutible y falta de una cierta documentación ajustada a la misma, donde casi se ignora a los más reconocidos argumentos en el sentido contrario, ya que pone en duda los trabajo de destacados estudiosos. El libro escrito en un total de cuatrocientas cuarenta y siete páginas, con un enorme aporte de fotografías, algunas novedosas, pero otras repetidas en numerosos libros, contiene también un gran número de letras flamencas.

A mi modesto entender, es un libro tardío, que no aporta nada de especial interés, al mundo del flamenco, ni a los flamencos, como el título indica, ya que gran parte de su contenido, salvo su tesis serrana, se encuentra en numerosos libros.  Igualmente, en una detenida lectura, podemos observar algunas contradicciones, no obstante valoro el trabajo cometido y le deseo que continúe con su labor investigadora sobre este apasionante mundo del flamenco, creado por los gitanos sin diferencias geográficas ni sociales.

 
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Publicado por en 1 de julio de 2020 en Bibliografia Flamenca

 

POR INVENTAR QUE NO QUEDE

El pasado 31 de Mayo, El País, publica unas declaraciones de Ricardo Pachón a Carlos Marcos, no exentas de interés para el mundo aficionado al flamenco, que se titulaba “El productor que reinventó el flamenco”, lo cual me sorprendió, que, un ideólogo, productor y asesor del mundo del flamenco, ignorase que ya Antonio Núñez ”Chocolate” dijo aquella frase de “En el flamenco ya está todo inventado”.

Al final del texto el célebre productor afirma que su meta era hacer una obra de arte, como si el flamenco no fuese ya una obra de arte, sin necesidad de nuevos inventos. Con anterioridad se queja de la existencia en Sevilla de un “lobby” antigitanista, lo cual, nos hace poner en dudas su amplio conocimiento del mundo del flamenco, habiendo nacido además, en el barrio de Triana, pues somos muchos los que pensamos que, no todos los que rodean al mundo del flamenco, pertenecen a la que se puede denominar, escuela gitanista, iniciada por D. Antonio Machado y Álvarez “Demófilo”.

Que la “Leyenda del tiempo” fue en principio un fracaso comercial no hay dudas, pues querer sacar el flamenco de las palmas y de la guitarra, con artilugios indebidos, solo se puede conseguir de maneras poco adecuadas, pues considerar la citada como obra magna, es quizás porque pocos escucharon a Camarón cantar por seguiriyas.  Basta recordar que Manolo Caracol renovó el flamenco con el piano junto con la guitarra flamenca sin abandonar la pureza en el cante.

 
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Publicado por en 15 de junio de 2020 en ¡Al liquindoi!